Oversatt fra engelsk av Rakel Paulsen

Kan du fortelle litt om deg selv og din bakgrunn? Er det temaer som interesserer deg spesielt og som karakteriserer deg som komponist?

Jeg er en komponist og perkusjonist, født og oppvokst i byen Aguascalientes i det sentrale Mexico. Jeg vokste opp omgitt av en blanding av ørken og by, og jeg var begeistret for begge disse omgivelsene i min oppvekst. De fleste minnene jeg har fra samhandlingen med disse omgivelsene er soniske. Jeg så imidlertid også hvordan byen gradvis tok over ørkenen og alle vesenene som levde i den. Dette tapet av barndommens miljø og dets lyder har dypt gjennomsyret min musikalske søken som komponist. Disse minnene prøver jeg ofte å bringe tilbake, og med de, lydene av insektene og vesenene som skapte dem. Dette er opprinnelsen til min interesse for skjæringspunktet mellom musikk og miljøvern.

“I'm a composer and percussionist born and raised in the city of Aguascalientes, in central México. I grew up surrounded by a mix of high desert and city, which allowed me to enjoy both environments. Most of the memories I have from my interactions with these environments are sonic. However, I also saw how the city gradually took over the desert, taking with it all the beings who lived in it. This loss of my childhood's environment and its sounds has deeply permeated my musical search as a composer. These sounds I often try to bring back from my memory—often transformed—and, with them, the beings that used to produce them. This is the origin of my interest in the intersection between music and environmentalism.”

"Dette tapet av barndommens miljø og dets lyder har dypt gjennomsyret min musikalske søken som komponist. Disse minnene prøver jeg ofte å bringe tilbake, og med de, lydene av insektene og vesenene som skapte dem."

Hva inspirerte deg til å skrive stykket "melipona beecheii"»? 

Ideen om å «redde biene» har i dag blitt allmennkunnskap. Samtidig har de fleste en tendens til å kun  tenke på de europeiske honningbiene, eller kanskje humlene. De fleste vet ikke at de bie-typene som er viktigst for miljøet og økosystemet er de tusenvis av artene som blir oversett av den generelle befolkningen. Enslige bier som ikke produserer honning, broddløse bier som er avhengige av råtnende treverk for å lage bikubene sine, bier som ligner mer på fluer eller veps. Av denne grunn bestemte jeg meg for å skrive verk inspirert av disse biene og hvordan de lever. Ikke bare fordi jeg synes deres eksistens er vakker eller interessant, men også for å ha en unnskyldning for å snakke om dem med andre. Med ett ord: synlighet.

“Although the idea of "saving the bees" is now common knowledge, most people tend to think only of the European honey bees or, perhaps, bumblebees. Most people don't know that the types of bees that are environmentally most important are the thousands of species that are overlooked by the general population. Solitary bees that don't produce honey, stingless bees that depend on rotting wood to create their hives, bees that look closer to flies or wasps. For this reason, I decided to write works inspired by these types of bees and how they live, not only because I find their existence beautiful or interesting but also to have an excuse to talk about them with others. In one word: visibility.»

Har du erfaring som utøvende musiker også, og på hvilken måte påvirker det prosessen?

Jeg er perkusjonist og utøver av tradisjonell meksikansk og latinamerikansk musikk. Som utøver av tradisjonelle sjangre har jeg en tendens til å nærme meg dem ut fra det økologiske prinsippet om gjensidig sammenheng. Med andre ord er jeg overbevist om at musikalske sjangre ikke kan læres som et sett med teknikker, lyder og troper som eksisterer i et vakuum. Snarere er det viktig å relatere sjangrenes musikalske egenskaper til den sosiohistoriske konteksten de utviklet seg i. På samme måte kan ikke læring om afro-karibiske rytmer utelukke deres nære forhold til dans i synkretiske religiøse praksiser som i kubansk rumba.

«I'm a percussionist and a performer of traditional Mexican and generally Latin American music. As a performer of traditional genres, I tend to approach them from the ecological principle of interrelatedness. In other words, I am convinced that musical genres cannot be learned as a set of techniques, sounds, and tropes that exist in a vacuum. Rather, it is vital to relate the musical characteristics of the genres to the socio-historical context in which they evolved.  Similarly, learning about Afro-Caribbean rhythms cannot exclude their close relation with dance in syncretic religious practices like in Cuban rumba.”

Kan du fortelle litt om hvordan dine erfaringer i møte med utøvere former musikken du komponerer?

Samarbeid er viktig og avgjørende for arbeidet med musikken min. Musikken formes av samspillet med utøverne under og etter arbeidet, og deres innspill har en tendens til å endre retningen på stykket. Som en nykommer til Norge er det ekstremt viktig for meg å samarbeide med unge utøvere for å skape nye profesjonelle relasjoner, bli næret av deres perspektiver og finne min plass i den norske samtidsmusikkscenen.

“Collaboration is fundamental for my work and my music. It is shaped by the interaction with the performers during and after the piece, and their input tends to change the direction of the work. As a recent commer to Norway, it is extremely important to me to collaborate with young performers to create new professional relationships, be nurtured by their perspectives and find my place in the Norwegian contemporary music scene.”

Det produseres mye musikk i dag, særlig med fremveksten av digitale komposisjonsverktøy og hjemmestudioer. Har du noen tanker om posisjonen til, og betydningen av kunstmusikk i dag?

Eksperimentell musikk inviterer både skapere og lyttere til å utvide lyttingen sin, og dermed utfordre ideer og synspunkter man vanligvis kan ta for gitt. Denne egenskapen gjør at den eksperimentelle musikken viktig og samtidig vanligvis ganske upopulær. Av denne grunn har eksperimentell musikk en tendens til å stamme fra en motstandskraft. Denne motstanden er ikke bare nødvendig for å hindre at den kollektive forestillingsevnen stagnerer, men også for å informere og påvirke andre typer musikk som kan nå et bredere publikum.

“Experimental music allows its creators and listeners to expand their listening and, therefore, challenge ideas and views they usually take for granted. This quality makes it simultaneously important and, usually, rather unpopular. For this reason, experimental music tends to stem from a place of resistance, in various ways. This resistance is not only necessary to keep the collective imaginary from stagnating but also to inform and influence other types of music that can reach a broader audience, making them fresh and interesting.”

Er det noen komponister og utøvere du ser spesielt opp til eller som inspirerer deg?

Jeg er veldig glad i utøvere av tradisjonell musikk fra hele verden. Innenfor den eksperimentelle musikkens verden synes jeg arbeidet til perkusjonstrioen «Pinquins» er veldig inspirerende. Jeg synes også arbeidet til komponisten Jo David Meyer er veldig fengslende.

“I'm very fond of traditional musicians from all around the world. Within the world of experimental music, I find the work of the percussion trio Pinquins very inspiring. I also find the work of composer Jo David Meyer very compelling.”